设备、音源、采样买了一大堆，可有时候就是不想开始做歌？

完全可以理解！从零到有制作出一首歌的确是需要花费一些精力和时间的，不过如果大家有尝试过建立一套高效的工作流程话，做音乐或许就能变得更愉快了！ 

实际上，对于任何想要在音乐制作上追求完美的制作人来说，建立起一套高效的工作流程的重要性都是不容小觑的。然而，音乐人们仍常常凭着直觉进行创作，或是坚持用我们习以为常的方式来工作。如果我们花点时间重新审视并改良我们根深蒂固的做法和习惯，或许，我们可以更高效地工作？

这篇文章将向大家分享 7 个屡试不爽的窍门，帮助你克服自我管理的弱点和对环境的不适，从而提高你的工作效率。

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GET ORGANIZED 

计划有方，有条不紊 

现在，大部分音乐制作人的采样乐库文件应该都已经达到 TB 级了吧？这么多的文件，管理起来可不是易事，因此使得这些  Loop 和 One-Shot （单击采样）的文件变得井井有序和易于操作就非常有必要。来自 Native Instruments 免费 KOMPLETE KONTROL  软件可以为您完成这项工作，它可以帮你标记和分类所有 NKS 标准的采样（包括 Sounds.com、Expansions 和 MASCHINE 库中的所有内容），并且可以直接在 DAW 中轻松查找和预览。 

KOMPLETE KONTROL 现已免费 

还有一些专用的应用程序——比如 Mac 上有 Iced Audio 的 AudioFinder，它可以帮你分析和编目硬盘上的所有声音。如果这都不符合你的要求，则你可以创建自己的文件夹层次分类，从第一层的乐器类型(如鼓、贝斯等)开始，然后深入到流派、节奏或其他你认为最适合的分类，并根据实际情况将采样归入不同分类。这并不是什么高深的科学，重要的是你要坚持使用这个系统，在新的采样诞生时及时将它们添加进不同的分类，而不是让它们堆积在类似的“待分类的采样”的文件夹中。 

在提高工作流效率方面，重要的是要创建和维护一个(或多个)模板 DAW 项目，其中包含一套完整且节省资源的乐器和音效，这些乐器和音效都是预先加载好并随时可用的。你可以启动 DAW ，并使用一组久经考验的“通用”声音立即创作一个 Beat （拍子）、一个 Bassline （低音声线）、一个 Pad （铺底长音）和/或一个 Lead Synth （主合成音色），这意味着当你遇到突如其来的音乐灵感时，你不会因为分散注意力和重新管理“新项目”这个扫兴的事而失去这难得的灵感。  

好吧，也不是要记录所有，但想一想，你有多少次在随意拨弄键盘时无意中发现了一段美妙的和弦，却因为你当时没有录音而让它消失在空气中？一些  DAW 现在具有回溯记录（Retrospective Recording）功能，只需点击一下按钮即可将 MIDI 输入的最后几分钟渲染到一首歌曲中，但是如果你的 DAW 没有回溯记录功能，那么你应该养成在每次触碰琴键前首先手动点击记录模式的习惯。  

↑ 在 Ableton 里，代表 Retrospective Recording 功能的是如上图的 Capture MIDI 

这个小技巧也适用于音频录制：将麦克风/吉他/合成器连接到音频接口，并始终连接到 DAW 中的乐曲，在没有点击 Record （录音）之前不要触碰 DAW 。这不仅能确保你不再让灵感溜走，而且你还能收获许多有趣的采样素材和惊喜。

你的家庭工作室可能布满了各种令人惊叹的小玩意，从外观结构上吸引人的硬件合成器和 MIDI 控制器，到令人大开眼界的软件乐器和音效，但如果你发现自己经常只是在漫无目的地拨弄这些高科技工具，而不是做些有意义的音乐作品的话，那是时候后退一步，重新审视你的设备了。 

 ↑举个反面例子 

我们知道，这通常说起来容易做起来难，但你仍然要努力将你的装备削减到你真正需要使用的组件，和/或者削减到只剩你特别喜爱和技术上偏好的组件，这样对你的工作流更有好处。Less is more，少即是多！ 

窗明几净

如果你实操了我们的上一条建议，那么你的工作室应该比以往任何时候都更精简了吧！现在是时候再整理一下工作室了！

请大家参考断舍离的整理法则，扔掉那些积满灰尘、不需要放在工作室的东西 (包括旧的软件盒、多余的 PC 组件以及其他类似的东西 - 尽管我们也知道这的确...很有难度)。

↑怦然心动的整理目标 

但你可以尝试让简约主义和视觉平静成为你的新目标。如果工作室本身看起来有点破旧，你可以在周末把所有的东西都清理干净并重新装饰；想一想灯光如何布置，最好布置成轻松、低调而有品位的格调。如果你有足够的空间，也可以在室内种些植物，绿色植物可以让你的大脑平静下来，从而促使你产生更大的创造力。 

混音窍门

近年来，这种“随心随意地混音（Mix as you go）” 的工作流似乎受到了新制作人的青睐，但这可能是因为，他们从来没有体会过在没有 DAW 软件带来的无限项目回溯功能的便利下的音乐生活。我们一点也不想说这是一件坏事，但如果你从未尝试过传统的“从零开始”的混音方法，那你真的应该试试了。 

当你以 “随心随意地混音”的方式完成一首歌曲时，保存一个新的版本，将所有音压推杆设置为零并将位置平移到中心，重置你所有的音乐力度、动态均衡器和音效处理器，并从头开始混音。首先，调整鼓声直到听起来很棒，然后加入低音，接着加入人声等等。在创作过程将混音作为自己独立的阶段，加上其时间框架和背景，将会产生一个截然不同的最终结果，而且很可能是一个更好的结果。 

运筹帷幄

如果你从本文专题中只获取一条建议，那就是：学习 DAW 的关键快捷键。无论您正在使用哪个虚拟工作室应用程序，不管它是 MASCHINE、Cubase、Logic、Live 或是 Bitwig studio、Reason、FL studio、Studio One 或其他应用程序，其开发人员将会实现各种键盘快捷键，为你节省大量不必要的鼠标移动、单击和菜单跳转。你的 DAW 中甚至可能存在只能通过键命令访问的功能，如果默认设定不符合你的特定要求，你可以重新设置键。 

当然，你不必从头开始学习每个指令。你完全可以从要点开始 (工具选择、量化、打开/关闭循环、在播放头处拆分等等)，通过查找和记忆某个功能的关键命令，渐渐地你会发现自己以任意频率使用这个功能，你的知识循序渐进地积累起来了。

创造混沌

当灵感枯竭时，可以使用更多的虚拟乐器和音效中内置的随机功能，让事物保持活力。只需点击插件上的 Randomize 按钮，就可以自动生成一个新的补丁/预置，重复多次，直到获取你喜欢的声音，按原样使用（不太可能!）或编辑成曲。某些插件还能“锁定”单个控件，使它们不受变化的影响，因此，如果你知道你想要将湿/干混合设置为 50/50 或将过滤器截止频率设置为 1500 Hz，那么你可以确保在周围的一切都被抛向空中时，它仍然保持在那里。

本文转自 https://www.native-instruments.com/zh/